La photographie est un voyage sans fin.
Anecdote
En 1972, a l’âge de 10 ans, j’ai pris un appareil photo pour la première fois et j’ai été plongé dans le monde merveilleux de la photographie. Je ne connaissais rien à la prise de photos et j’ai dû apprendre vite. Vraiment très vite.
J’ai réalisé que la meilleure façon d’apprendre c’était de pratiquer chaque jour, en apprenant de mes erreurs.
J’ai commencé à devenir un rat de bibliothèque, en dévorant les livres d’illustres photographes (Henri Cartier Bresson, Brassaï, Atget, Robert Doisneau, Marc Riboud, Willy Ronis, William Klein, Robert Franck, et bien sûr Elliot Erwitt).
Autodidacte à plein temps je n’avais pas les moyens d’apprendre auprès de photographes professionnels.
Je n’ai pas eu la chance d’assister à des ateliers ou des séminaires, j’ai recherché des avis sur mon travail à chaque occasion. J’avais besoin de savoir ce que je faisais de mal et aussi ce que je faisais de bien. Au cours de ces premières années, j’ai consacré tout mon argent de poche et de temps à l’éducation de mon regard.
Aujourd’hui, les moyens d’apprendre sont légion, internet est passé par là, Google, Youtube… toute l’information au bout d’un clic ! Et pourtant, seule l’expérience du terrain, accompagné d’un mentor lors d’une MASTERCLASS, permet d’accélérer le processus d’apprentissage. Le point de vue d’un professionnel respecté lors de consultation même à distance, permet de se situé, de s’évaluer et donc de progresser lorsque veut sortir de sa zone de confiance. La photographie est un voyage sans fin.
La photographie est un art en constante évolution, et la quête de l’amélioration continue est essentielle pour tout photographe. Que vous soyez un professionnel chevronné, un amateur passionné ou un étudiant en photographie, vous pouvez toujours progresser et affiner vos compétences. Dans ce blog, nous explorerons différentes techniques et astuces qui vous aideront à devenir un meilleur photographe. Prêt à donner une nouvelle dimension à votre art ? C’est parti !
Photographie de Rue
La photographie de rue est un genre captivant qui capture les moments de la vie quotidienne. Vous apprendrez des astuces de composition et de narration, ainsi que des techniques pour capturer le mouvement et l’émotion dans vos images.
Photographie de Portrait
Le portrait est un art en soi, nécessitant des compétences en communication et en direction de modèles. Nous vous donnerons des conseils sur la pose et la direction des sujets, ainsi que des techniques d’éclairage pour créer des portraits flatteurs. Vous apprendrez également à capturer la personnalité et l’émotion dans vos portraits.
Hyperfocale et Zones Focusing
La maîtrise de la mise au point est essentielle pour obtenir des images nettes. Nous vous expliquerons les concepts d’hyperfocale et de zones focusing, ainsi que des astuces pour obtenir une netteté optimale sur toute la scène. Vous découvrirez également des techniques pour contrôler la profondeur de champ selon vos besoins créatifs.
Exercices Pratiques
La pratique est la clé pour progresser en photographie. Nous vous proposerons des exercices pratiques spécifiques pour mettre en pratique les techniques que nous avons abordées précédemment. Vous pourrez ainsi affiner vos compétences et améliorer votre compréhension des concepts photographiques.
Conseils pour s’Améliorer
En plus des techniques spécifiques, nous vous donnerons des conseils généraux pour devenir un meilleur photographe. Vous découvrirez comment développer votre style et votre vision artistique uniques, ainsi que des conseils pour rester motivé et continuer à apprendre et à évoluer.
Conclusion
La photographie est un voyage sans fin. Continuez à pratiquer, à expérimenter et à apprendre. N’ayez pas peur des erreurs, car elles font partie intégrante du processus d’apprentissage. Explorez votre créativité, trouvez votre voix artistique et partagez votre passion avec le monde. Bonne route vers l’excellence photographique !
